O Grafite e Slam como expressões contemporâneas da resistência negra ao racismo estrutural

 

A pintura é uma arte, e a arte, em seu conjunto, não é a criação sem finalidade que cai no vazio. É uma força cujo objetivo deve se desenvolver e apurar a alma humana. É uma linguagem que fala à alma e a única que ela pode entender” (Kandinsky – Do espiritual na arte - 1912).

Compreender as expressões artísticas e estéticas contemporâneas como formas criativas de resistência e enfrentamento ao racismo estrutural em nossa sociedade é fundamental para que tenhamos uma noção de como as lutas sociais se desenvolvem em diferentes campos de combate às desigualdades sociais e raciais.

Dessa forma, expressões culturais como o Grafite e o Slam tem cativado muito jovens no Brasil e no mundo, interessados em se engajar nas lutas sociais de combate às desigualdades sociais e ao racismo. Infelizmente, o racismo e a segregação ainda são marcas fortes de nosso tempo, que insistem em perseguir a juventude, destruindo seus sonhos e mitigando suas expectativas de futuro.

Grafite e Slam como expressões contemporâneas da resistência e da ancestralidade foi o tema do terceiro encontro pela série de debates [online] Sociedade e Racismo, promovida pelo CEPAT e seu parceiros, que ocorreu no dia 21/05 (sexta-feira), às 19h30, e contou com os debatedores Cleverson Café, que é Grafiteiro na cidade de Curitiba, e Vânia Bizario da Silva Rodrigues, que faz parte do Slam Alferes Poeta.

Na primeira parte desse encontro, Cleverson Café em sua exposição ressaltou a importância do grafite como uma arte contemporânea de resistência e desconstrução do racismo estrutural na atualidade. Café lembrou em sua fala que o grafite é uma das expressões que compõem o gênero artístico do Hip Hop, que tradicionalmente empodera os jovens negros e que traz em suas letras as problemáticas sociais acerca do cotidiano desigual dos grandes centros urbanos, explicitando as tensões entre a periferia e o centro das grandes cidades, bem como a desigualdade social de renda, gênero, questões de sexualidade e diversidade cultural.

 

 

Café mostrou em sua intervenção que o grafite é uma forma de pintura, feita nos muros e paredes das cidades que questiona os problemas sociais enfrentados pelas pessoas, principalmente pelas pessoas silenciadas pela arte tradicional, onde, por exemplo, os jovens negros tem a oportunidade de expressar, através das pinturas, os seus anseios de classe e suas demandas por transformação social.

Cleverson Café argumentou que é necessário “resistir para existir”, nesse sentido, para ele, “resistir é questionar”. Para Café o grafite tem ganhado muito força entre os jovens, justamente por isso, por ser um instrumento de luta e resistência, que serve para questionar as velhas estruturas sociais e assim evidenciar no debate público as temáticas relacionadas aos problemas sociais da exploração capitalista às quais estão submetidas as pessoas pobres e vulneráveis que vivem nas periferias das cidades brasileiras, que em sua grande maioria são negras.

Citando Kandinsky: “a arte está além da teoria e da prática, mas como uma experiência espiritual, tanto para o artista que realiza a obra, como para o expectador que aprecia essa”, Café argumentou que a arte, principalmente a pintura, pode de maneira efetiva tocar nos corações das pessoas, e assim, através relação que as pessoas estabelecem com a obra, se sensibilizam e refletem mais sobre as questões sociais que nos envolvem enquanto coletividade. Citando Nina Simone, cantora norte-americana, Café disse que “é uma obrigação artística refletir meu tempo” e assim fazer com que outras pessoas além do artista também o façam.

Para Café, o grafite convida para uma de sensibilização, onde é possível o expectador ter um momento de pausa, que o leva a um re-olhar para si e para o outro. A arte nesse sentido, é resistência, mas também é libertação, isso porque ela propicia para quem a vê a possibilidade de desnaturalização das desigualdades, convida ao um momento de reflexão sobre os problemas sociais tão naturalizadas e invisibilizados de nosso cotidiano. Portanto, para Café, esse momento de pausa pode ser entendido como uma contemplação necessária para entender o contexto em que a sociedade está submersa.

Para encerrar sua fala, Café mostrou um pouco de suas obras pela cidade de Curitiba, que buscam retratar a ancestralidade do povo negro, invisibilizados por tantos anos na estética curitibana da arte urbana. Em uma série de desenhos, realizados por Café pelos muros da cidade, podemos ver os traços e as cores da cultura negra, sua religião, sua estética, sua beleza, seu empoderamento, sua cultura, sua luta e a sua resistência. Para conferir melhor a obra de Café, você pode acessar o Instagram do artista clicando nesse link.

Na sequência do debate, dialogando com Café, Vânia Bizario da Silva Rodrigues expôs um pouco sobre como o Slam também é uma expressão contemporânea de resistência, porque através das poesias faladas os artistas conseguem denunciar os problemas sociais que vivem.

 

Para Vânia, essa forma de resistir tem ganhado cada vez mais espaço na sociedade, porque principalmente os jovens gostam muito do Rap, que é muito semelhante ao Slam, porque é uma poesia rimada e ritmada. Dessa forma, para Vânia, o Slam tem se mostrado uma forte ferramenta para jovens expressarem seus sentimentos, angústias e sonhos de um mundo melhor e mais justo.

Vânia falou também aos participantes do debate sobre o Slam Alferes Poeta, que foi criado no Bairro Parolin, em Curitiba, como uma forma de resistência e de denúncia das violações aos direitos humanos cometidos no bairro por parte do poder público. Segundo Vânia, através do Slam, os “guris e gurias” do bairro tem voz e vez para denunciar a falta de aparelhos públicos de cultura para juventude, bem como as atrocidades policiais sofridas pela juventude do bairro onde reside e resiste.

Vânia também mostrou como o Slam e o Rap ajudaram a organizar a juventude periférica de Curitiba, propiciando espaços de formação coletiva, feita pelos jovens para os próprios jovens. O Slam e o Rap ajudaram a consolidar diversos grupos culturais por onde Vânia passou, como o Grupo de Rap “Minas Conscientes”, que em parceria com o Grupo de Rap “Consciência Suburbana” desenvolveram diversas oficinas de formação política nas escolas públicas e particulares, em associações de moradores, asilos e festivais, que procuraram conscientizar os jovens de que os elementos da cultura Hip Hop podem propiciar uma alternativa aos jovens, seja no plano material quanto no plano social e político para mudar sua realidade.

 

Vânia também ressaltou em sua fala que o Slam Alferes Poeta reúne não só jovens do bairro Parolin, mas também poetas de vários lugares de Curitiba e Região Metropolitana, e que também congrega artistas do teatro e cantores de outros segmentos musicais, se mostrando como um importante espaço que reúne diversas expressões contemporâneas de resistência e combate às desigualdades sociopolíticas em Curitiba e na região Metropolitana. Para conhecer mais sobre o trabalho do Slam Alferes Poeta você pode clicar nesse link.

No final do debate, Café e Vânia puderam expor um pouco mais de sua arte. Café nos mostrou um vídeo que retrata um trabalho desenvolvido entre grafiteiros de Curitiba – do qual fez parte - em parceria com o Colégio Medianeira, para a revitalização do muro do colégio. Fica evidente no vídeo e na fala de Café que muito além de uma mera revitalização, o projeto do grafite do muro do colégio transformou um simples muro em um espaço de resistência, que valoriza as culturas periféricas e convida os transeuntes a refletir sobre o mundo à sua volta. Na mesma oportunidade, Vânia nos brindou com um de seus poemas, fazendo a leitura de seus versos que empoderam a juventude periférica, que através do Hip Hop pode fazer diferente e criar novas narrativas sobre o jovem periférico.

 

Você pode acompanhar o debate na íntegra, clicando no vídeo abaixo.

 

 

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