31 Julho 2026
O diretor explica como abordou o ambicioso projeto: "Você não deve ter medo, mas ser sincero. Você não faz nada por razões intelectuais, você faz por paixão."
A entrevista é de Arianna Finos, publicada por La Repubblica, 16-07-2026.
Eis a entrevista.
Christopher Nolan o desafio de uma Odisseia nos cinemas e em IMAX?
Em termos técnicos, um filme inteiramente em IMAX tem sido meu sonho desde os 16 anos. Mas o verdadeiro desafio, quando você faz um filme baseado em algo que desperta sentimentos fortes no público e que representa uma referência cultural, é não pensar em tudo isso e transformar esse material em sua própria criação. Escolha os atores seguindo seus instintos, pensando em quem será capaz de transmitir as nuances, a complexidade e a grandiosidade da obra literária. Parece diferente, mas a mesma coisa aconteceu comigo com Batman.
É preciso certa coragem.
Você precisa confiar que, se conseguir transmitir de verdade o que te emociona na obra, o público responderá a essa emoção, mesmo que sua interpretação não corresponda ao que eles imaginaram. Ao adaptar algo, você sempre se depara com essa situação. Não tenha medo, mas seja sincero. Você não faz nada por razões intelectuais, você faz por paixão.
O que te convenceu de que a Odisseia era o poema certo?
Anos atrás, eu deveria dirigir o roteiro de David Benioff para Troia, baseado na Ilíada. O sobrenatural desempenha um papel diferente nas duas epopeias. A Odisseia abraça elementos míticos, monstros e deuses. A Ilíada é, acima de tudo, uma história de guerra e guerreiros. Para mim, a Odisseia se tornou a história das consequências da guerra e da jornada dos guerreiros por uma paisagem mais mítica e fantástica.
E talvez mais perto do cinema.
O que mais amo na Odisseia é o retorno para casa. É uma história de perda, amor, volta, vingança — elementos poderosos e primordiais que encontramos em tantos filmes excelentes. Grande parte da narrativa cinematográfica foi mais influenciada pela Odisseia do que pela Ilíada.
Acho que dirigi o poema certo para mim.
Por que Matt Damon em Ulisses?
Ele é um ator acessível ao público. Sabe como transmitir as nuances de um personagem e como elas se encaixam na narrativa. No cinema, ele já foi o homem comum, o pai, o vizinho. Mas também Jason Bourne, um supersoldado. Ele consegue unir essas duas dimensões. A ideia dele e de Tom Holland como pai e filho me conquistou imediatamente. E, tendo trabalhado com Anne Hathaway, eu sabia que ela me deixaria sem fôlego com sua complexa Penélope.
Você filmou em inglês moderno.
Eu queria transportar o público de volta ao mundo antigo, não para a Hollywood dos anos 50, onde todos falam com sotaques ingleses impecáveis e usam linguagem formal para indicar que estamos na antiguidade. Eu queria algo terreno, imediato. Queria que o público se sentisse como se estivesse vivendo dentro da história e realmente conhecendo as pessoas.
Como você busca a autenticidade?
É um estudo minucioso. Todos os departamentos examinaram o que sabemos sobre a Idade do Bronze, mas as evidências arqueológicas são fragmentárias; há espaço para interpretação. Para nós, autenticidade significava criar um mundo internamente coerente: quando o público assiste ao filme, sente que entende onde está.
Onde termina a história e começa o mito?
Existem diferentes maneiras de abordar a narrativa de um mito, mas não há regras definitivas: não estamos falando de história, mas de mitologia. Mas é interessante observar a história e combinar esses elementos em uma visão coerente do mundo. Foi isso que tentamos fazer.
Qual é a sua primeira lembrança da Odisseia?
Acho que minha primeira lembrança da Odisseia remonta à minha infância. Acho que eu tinha uns cinco anos. Lembro-me de ter visto uma peça na escola em que as crianças mais velhas, que provavelmente tinham apenas dez ou doze anos, encenavam uma versão da Odisseia. Lembro-me muito bem de que havia uma representação do Cavalo de Troia, mas também das Sereias e de Odisseu, ou Ulisses, como era chamado na época, amarrado ao mastro do navio enquanto resistia ao canto delas. Acho que para mim, como para muitas pessoas, as lembranças dessa história são muito antigas. Na verdade, é uma história com a qual crescemos e da qual conhecemos apenas fragmentos.
Como foi reler a Odisseia na íntegra depois de tantos anos?
Retomar o poema e lê-lo na íntegra, como foi originalmente escrito, foi surpreendente. Há tanta coisa que você se lembra, mas também tanta coisa que é diferente da sua memória. Dos vinte e quatro livros do poema, acredito que apenas quatro tratam da jornada de Odisseu. Grande parte da obra, em vez disso, aborda Ítaca e o que acontece lá enquanto Odisseu está ausente, após seus vinte anos de ausência. Foi realmente emocionante retornar ao poema e perceber que muito do que eu me lembrava estava de fato lá, mas em formas diferentes daquelas que eu havia retido na memória, e por razões diferentes das que eu imaginava. Foi muito emocionante retornar a ele.
E o que ele aprendeu sobre a humanidade e sobre si mesmo durante essa longa jornada pela Odisseia?
Uma das primeiras coisas que chama a atenção ao ler o poema é o quão pouco, no fim das contas, mudou. Através dele, você se sente profundamente conectado ao mundo de milhares de anos atrás. Por isso, senti um forte desejo de contar a história de uma forma altamente acessível ao público contemporâneo, para que eles possam se conectar com o nosso mundo. Quanto mais eu pensava em como fazer isso e quanto mais explorava a Idade do Bronze, mais eu começava a enxergar o mundo como as pessoas o viam naquela época. Fiquei fascinado com a ideia de que a evidência da existência dos deuses estava por toda parte. Trovões, vento, uma boa colheita, as marés — tudo era evidência da divindade em um mundo que ainda não tinha explicações científicas para o funcionamento da realidade. Achei essa ideia muito poderosa e comovente. A ideia desses viajantes se aventurando pelo mar sem entender os mecanismos causais do mundo, confiando apenas na observação e na sabedoria transmitida por sua cultura. Experimentar o mundo dessa forma, sentir-se nas mãos dos deuses, é algo extraordinário. Encontrei muitas coisas que me conectam com aquelas pessoas.” mesmo quando tudo parece diferente.
Qual é um dos conceitos mais importantes do filme?
O que chamamos de xenia. No filme, também chamamos de 'Lei de Zeus', que é outra forma de descrevê-la. A ideia é que, ao sair de casa, você fica completamente dependente da bondade de estranhos. Num mundo sem dinheiro, cartões de crédito ou telefones, ao fazer uma viagem, mesmo que curta, você dependia totalmente da misericórdia de estranhos. Por isso existia a Lei de Zeus: a ideia de que os outros devem ser tratados com respeito. Essa regra tinha uma base teológica: a de que uma pessoa, por mais humilde ou pobre que pareça, pode ser um deus disfarçado caminhando entre nós. E, portanto, deve ser tratada com respeito. É uma ideia extraordinariamente poderosa que continua sendo fundamental para o funcionamento da sociedade atual. Na Idade do Bronze e no mundo de Homero, esse mecanismo era muito mais explícito, mas quanto mais eu refletia sobre esse tema enquanto escrevia e fazia o filme, mais percebia que, no fim das contas, nada mudou. Ainda somos completamente dependentes de como tratamos os outros.
Qual a importância da família nesta história?
A família está absolutamente no centro da história. Acredito que são precisamente esses elementos primordiais e universais que mantiveram o poema no centro da cultura por milhares de anos. Porque é uma história com a qual nos identificamos profundamente. A emoção que ela contém é incrivelmente poderosa. A relação entre Telêmaco e sua mãe é muito complexa. É imperfeita. Telêmaco idealiza seu pai. Ele anseia por ele. Ele espera por seu retorno. E ele faz isso apesar de ter apenas uma vaga lembrança dele. Quando ele finalmente encontra Odisseu, tudo isso se torna concreto. E, claro, a relação entre Odisseu e Penélope é um dos conflitos mais complexos de toda a literatura. Basta pensar na questão de quando Penélope realmente reconhece seu marido. É um tema que tem sido debatido há muito tempo em interpretações, e decidimos abordá-lo diretamente. Eu queria me inspirar na sinceridade emocional da obra.
Este filme é certamente uma obra de entretenimento, mas também uma forma de trazer Homero de volta ao centro do imaginário contemporâneo. Quão importante é para você que o público jovem tenha acesso à Odisseia hoje?
Acho que é uma pergunta muito interessante. Quando você faz um filme baseado em uma obra que desperta fortes sentimentos e possui profundas associações culturais, acredito que você precisa, para o bem ou para o mal, deixar tudo isso de lado e se entregar ao material. Você precisa seguir seus verdadeiros instintos. Precisa escolher seus atores com base em quem realmente consegue incorporar o personagem, quem consegue expressar todas as nuances, todas as complexidades, toda a grandiosidade da obra literária que a fundamenta.
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