“Uma tempestade está chegando.” A Odisseia de Christopher Nolan

24 Agosto 2026

"Com A Odisseia, Nolan se confirma como um diretor profundamente enraizado na antiguidade clássica, onde a máscara e a tragédia são as coordenadas dentro das quais seus personagens se movem, buscando um horizonte de libertação de si mesmos que só pode ser encontrado ao alcançar o desafio mais difícil, ao derrotar o maior inimigo: a morte do ego."

O artigo é de Andrea Franzoni, publicado por Settimana News, 21-08-2026.

Eis o artigo.

"Uma tempestade está chegando, Sr. Wayne", são as palavras que Selina Kyle (Mulher-Gato) sussurra para Bruce Wayne (Batman) para avisá-lo de que o mundo que ele conheceu até agora está chegando ao fim, que não é mais possível viver além das próprias possibilidades, que poucos não podem mais continuar a ter o que pertence a todos os outros.

O colapso do mundo, o fim da sociedade ocidental marcado pela disparidade entre ricos e pobres, sempre foi central na trilogia de filmes do Batman de Christopher Nolan, e não parece coincidência que a personagem Selina seja interpretada por ninguém menos que Hanna Hatawey, a mesma atriz que interpreta Penélope no filme mais recente do diretor anglo-saxão, A Odisseia. O último filme de Nolan, bastante criticado, também representa esse destino: tudo o que é grandioso também é trágico, e o ponto mais alto que uma civilização pode alcançar é também o ápice de seu declínio. Para Nolan, o homem não pode curar o mundo que construiu com os mesmos meios que se tornaram os meios de sua própria destruição.

Publicamos duas resenhas do filme em que o diretor Christopher Nolan — responsável por sucessos como Batman, A Origem, Interestelar e Oppenheimer — aborda um texto clássico como a Odisseia. As duas resenhas apresentam perspectivas e opiniões bastante distintas. Anita Prati, analisa a obra de Nolan a partir de sua especialização como classicista, enquanto Andrea Franzoni o faz sob a perspectiva de um crítico de cinema e teólogo.

É necessário começar por Batman ao discutir o mais recente filme de Nolan, pois a trilogia que tornou o diretor famoso e aclamado reaparece diversas vezes em sua versão da Odisseia, e não é a única obra à qual Nolan faz referência em seu novo filme. De fato, a Odisseia, em vez de traduzir a obra de Homero, parece representar o desejo de Nolan de expor a fonte simbólico-narrativa de todos os seus filmes até o momento: revelar a Pedra de Roseta através da qual o diretor nos fornece todas as chaves interpretativas de seu cinema, como se Nolan tivesse concebido e criado seus filmes anteriores precisamente à luz da obra de Homero.

Que a referência à saga Cavaleiro das Trevas era evidente em Odisseia ficou claro desde o primeiro trailer, que mostrava Agamenon em armadura, uma armadura que claramente lembrava as linhas da armadura do Batman. O Agamenon de Nolan é, na verdade, o símbolo da vontade férrea de alcançar um objetivo a qualquer custo, mesmo que isso signifique imensos sacrifícios, e a história de Agamenon se entrelaça com a de Bruce Wayne em muitos pontos. Wayne sabe que o símbolo que ele personifica pode destruí-lo, que mais cedo ou mais tarde ele terá que remover a armadura, matar simbolicamente o Batman. É a mesma história de Agamenon, imóvel em sua armadura simbólica, um sinal de incorruptibilidade, mas também uma prisão rígida. Quando ele é despojado de sua armadura após seu retorno vitorioso de Troia, ele volta a ser um homem como todos os outros e será morto por sua fé cega na causa que o levou, sim, a vencer a guerra, mas também a perder sua humanidade.

Existem ainda outras correspondências quase geométricas entre a saga noliana de Batman e a Odisseia, entre os pretendentes que sitiam Ítaca e a Seita das Sombras que quer conquistar Gotham, iniciando seu declínio final e definitivo, entre os policiais enclausurados nas entranhas subterrâneas da cidade de Gotham no último ato da saga, como os aqueus no ventre do cavalo que finalmente sairão, os primeiros para retomar a cidade, os últimos para destruí-la.

Novamente, em uma das cenas finais da Odisseia, um dos pretendentes consegue encontrar as armas escondidas no castelo, permitindo que Odisseu extermine os pretendentes indefesos. Para fornecer armas aos seus companheiros, ele abre um buraco no teto para baixar as armas até a sala do trono, onde enfrentariam Odisseu. Essas são as armas de sua casa, as armas com as quais ele fundou seu reino. A mesma cena aparece no mais recente filme do Batman de Nolan, onde os inimigos de Gotham explodem o teto do arsenal de Bruce Wayne para usar suas próprias armas — as mesmas que ele usou para salvar a cidade do crime — para sitiar a cidade.

É um tema central de Nolan, e a cena da Odisseia, considerada ridícula por muitos, apesar de sua construção questionável, é perfeitamente coerente com o simbolismo adotado pelo diretor: todo recurso inicialmente usado para curar o mal acaba se tornando o próprio mal, um tema desenvolvido ao máximo em Opphenaimer. Ulisses corre o risco de ser morto pelos pretendentes, mas apenas porque ele próprio possui as armas que podem matá-lo, as mesmas armas que outrora afirmaram sua realeza. De forma semelhante, em Tenet, a humanidade, avançando através do tempo, é também aquela que refaz seus passos na inversão temporal, criando simultaneamente um movimento duplo que traz a salvação enquanto, ao mesmo tempo, lança as bases para sua própria destruição.

As correspondências sinópticas de Odisseia, portanto, estendem-se a todos os filmes anteriores de Nolan.

O palácio de Odisseu em Ítaca espelha a geometria da fortaleza no nível final do icônico sonho de A Origem (Inception). No filme, o ataque à fortaleza serve como um meio para um dos protagonistas resolver o enigma/conflito com seu pai, assim como no palácio de Odisseu, o enigma/conflito de Telêmaco com seu pai, Odisseu, se desenrola. Ulisses, a quem ele nunca conheceu, é o fantasma de Telêmaco, impedindo-o de ser seu verdadeiro filho e de ser reconhecido como herdeiro do trono de Ítaca. Há o cavalo de madeira, a grande ilusão que remete ao enigmático recipiente que contém a máquina que permite o número ilusório em O Grande Truque (The Prestige), uma ilusão que, como o cavalo de madeira concebido por Odisseu, na verdade esconde a morte.

Depois, há o tema central de A Odisseia, que é o tema central dos filmes de Nolan: o retorno para casa. Todos os personagens de Nolan precisam retornar para seus lares, mas nunca conseguem completamente. O já mencionado Bruce Wayne precisa retornar a Gotham City após o autoexílio, e ele retorna escondido, usando uma máscara — um empresário dissoluto e traidor da memória de seu pai filantropo, por um lado, e um guerreiro mascarado incorruptível, por outro. A Origem começa com o protagonista Cobb naufragado em uma praia; ele também precisa retornar para seus filhos, mas uma condenação paira sobre ele, impedindo seu retorno. Em Dunquerque, no entanto, no auge da Segunda Guerra Mundial, Nolan narra a evacuação do exército britânico preso na praia de Dunquerque.

Todos os personagens de Nolan têm dificuldade em retornar ao seu local de origem porque perderam a memória dele, uma memória que precisa ser reconstruída, como no aclamado Memento, enquanto em Interestelar e Tenet os protagonistas precisam desafiar as leis da temporalidade para encontrar o caminho de volta para casa. Finalmente, o próprio Ulisses poderá retornar a Ítaca quando reunir os fragmentos de sua memória perdida, vítima do esquecimento de Calipso.

Mas se Odisseia é a grande hermenêutica de toda a obra de Nolan, um aspecto que talvez constitua para muitos o maior problema de seu trabalho mais recente, o filme também representa a introdução de um elemento verdadeiramente novo em seu cinema: a dimensão do sagrado, um elemento que muitos críticos consideram ser justamente o que falta nesta versão de A Odisseia, mas que está presente de forma quase obsessiva. Assim, embora o filme pareça repetir e retornar às suas origens narrativas os elementos fundamentais da filmografia do diretor, ele também representa uma ruptura com seus trabalhos anteriores.

Até Odisseia no Espaço, o cinema de Nolan sempre fora rigorosamente secular, racionalista e determinista. Mesmo em Interestelar, a força que transcende o tempo e o espaço (o amor) foi explicada através da física pentadimensional; os alienígenas não são deuses, mas humanos do futuro, como aqueles capazes de reverter o curso do tempo em Tenet, enquanto em Oppenheimer, a física quântica substitui a metafísica.

Com Odisseia, Nolan abraça uma ontologia que ele não pode e não irá explicar completamente: a presença do Divino dentro do homem, a deusa Atena, uma jovem imaculada, símbolo da consciência e da alma, que aparece a Odisseu para guiá-lo. Todo homem carrega as marcas do divino, ocultas sob a máscara humana.

A representação de Polifemo, tão criticada, é na verdade coerente com o simbolismo do filme. Polifemo é filho de Netuno, um ser que simboliza a visibilidade e a tangibilidade do divino, mas aparece como uma criatura doentia e velha, desgastada e deformada, que Ulisses não consegue compreender por ser incapaz de se entregar à maravilha, mesmo à terrível maravilha, do sagrado. Assim, as adversidades que Ulisses enfrenta, os monstros, são tais porque Ulisses não consegue enxergar a realidade senão em seu aspecto monstruoso. É o rigor de sua mente analítica, o desejo de controle total sobre o mundo que deforma seus elementos a ponto de torná-los monstruosos e letais. O divino está oculto em tudo, e a tragédia de Ulisses é a tragédia do hóspede, daquele que busca asilo e daquele que deve oferecê-lo, ambos vítimas de uma falta de comunicação que só pode ter consequências mortais para ambos.

Na Grécia antiga, a lei da hospitalidade (Xenia) não era uma simples norma social, mas um verdadeiro dogma religioso protegido por Zeus, lei essa citada servilmente no filme. O motivo para acolher o estrangeiro não era apenas a piedade, mas o temor da teoxenia: o deus podia se esconder dentro do hóspede, do mendigo, do viajante; ofender este último era ofender o deus que ali se escondia e sofrer as consequências dessa ofensa.

Odisseu também esconde sua identidade por trás de uma máscara, e a recusa de hospitalidade em sua própria casa, sitiada por pretendentes, marcará seu fim, como um castigo divino. Mas se Agamenon/Batman retorna à sua própria identidade ao remover a máscara, o que leva à sua morte, a remoção da máscara de Odisseu, a revelação de sua identidade, não causa a morte do herói, mas sim a dos pretendentes.

A morte de Odisseu, na verdade, já ocorreu; para ele, simplesmente recuperar a memória de suas origens não é suficiente para retornar para casa. Diferentemente dos outros heróis de Nolan, após recuperarem suas memórias. Odisseu precisa renunciar a toda vontade de enfrentar o destino sozinho. Ele precisa morrer para si mesmo e aceitar sua própria culpa. Precisa se libertar da mesma arrogância que o levou a cometer as atrocidades de Troia e empreender uma jornada de volta para casa guiado pela certeza do controle total sobre seus homens e sobre os acontecimentos.

A Odisseia representa uma espécie de amadurecimento metafísico para Nolan. Se durante vinte anos o diretor buscou demonstrar que a mente humana ou a ciência poderiam explicar todos os mistérios do tempo e do universo, com a Odisseia Nolan precisa confrontar o mistério por excelência: a ideia de que existem leis transcendentais (a lei de Zeus, a sacralidade do Outro, o culto aos mortos) às quais a engenhosidade humana deve se curvar, sob pena de sucumbir à arrogância destrutiva. Os Povos do Mar, tão temidos por Penélope e seu filho Telêmaco, destruidores da antiga ordem mundial, nada mais são do que o próprio Odisseu, há muito aguardado.

Com A Odisseia, Nolan se confirma como um diretor profundamente enraizado na antiguidade clássica, onde a máscara e a tragédia são as coordenadas dentro das quais seus personagens se movem, buscando um horizonte de libertação de si mesmos que só pode ser encontrado ao alcançar o desafio mais difícil, ao derrotar o maior inimigo: a morte do ego.

“Uma tempestade está chegando.” A Odisseia de Christopher Nolan

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