“Através da exploração da sexualidade, dança, festa e injustiça social, e sua percussão pulsante, o funk fala do desejo de libertação e felicidade inerente a todos os seres humanos. E enquanto minimiza as raízes afrodiaspóricas do funk, 'Sintonia' nos lembra que nossa busca por Deus não é apenas uma questão de mente ou espírito, mas abrange todo o nosso ser, incluindo nossos corpos”, escreve Stephen G. Adubato, teólogo moral pela Universidade Seton Hall e professor de ensino religioso em Nova Jersey, em artigo publicado por National Catholic Reporter, 16-04-2022.
Segundo o teólogo, "o funk deve falar especialmente poderosamente para os cristãos que acreditam em um Deus que comunicou a verdade de seu ser não apenas por meio de palavras, mas por meio de gestos corporais como andar, chorar, comer, cantar e dançar".
A série original brasileira da Netflix "Sintonia", embora seja uma obra de ficção, dá aos espectadores um vislumbre esperançoso e perspicaz da vida daqueles que vivem nas favelas de São Paulo.
Criado pelo megaprodutor de "funk" KondZilla, o show retrata o funcionamento interno do funk carioca e esclarece por que o funk fala ao coração das pessoas das favelas brasileiras para danceterias ao redor do mundo. Isso tudo é executado, porém, de uma forma que dá pouca visibilidade aos iniciadores do funk — os negros brasileiros. A visibilidade limitada dos negros brasileiros perpetua ainda mais o estereótipo e o apagamento de mulheres e homens de pele mais escura na tela.
Agora em sua segunda temporada, a série apresenta três melhores amigos de infância crescendo juntos em uma favela em São Paulo. Nando é um órfão que se volta para o tráfico de drogas para sustentar sua família depois que descobre que sua namorada está grávida. Rita, também órfã, converte-se ao cristianismo evangélico depois de se meter em encrencas por vender bens penhorados. E Doni, filho de donos de lojas de conveniência, que trabalham duro e são rígidos com questões morais (que se tornaram figuras parentais de Rita e Nando), aspira a fazer sucesso no cenário funk brasileiro.
"Sintonia" tece as histórias desses três protagonistas de uma forma que demonstra os paralelos entre música, tráfico de drogas e religião como forma de enfrentar e escapar da pobreza. Rita, que se sente chamada a pregar a palavra de Deus depois de seu desentendimento com a lei, recebe um senso de dignidade de sua fé recém-descoberta, bem como um sentimento de pertencimento à comunidade de sua igreja. Sua adesão aos preceitos morais bíblicos também a impede de se envolver em atividades que muitas vezes eram perigosas e a deixavam se sentindo degradada e deprimida.
Por mais que Nando tenha reservas morais sobre o tráfico de drogas, ele decide que é a maneira mais eficaz de sustentar sua namorada e filha. Ele é cuidadoso para não deixar que seus enormes ganhos subam à sua cabeça - ele se certifica de economizar seus ganhos excedentes para o futuro de sua filha e para emergências familiares.
Doni começa a cantar informalmente na loja de seus pais e depois começa a cantar no bailão do bairro, ou bailes, acabando por ser notado por MCs de funk mais estabelecidos e executivos de gravadoras. Para Doni, cantar não é apenas um meio de ganhar dinheiro e ganhar fama - ele continuamente proclama que é uma maneira de trazer alegria e esperança aos outros.
Embora os conflitos surjam em sua amizade, os três protagonistas continuam apoiando um ao outro, seja assistindo a um dos sermões de Rita ou vendo Doni se apresentar em um show.
Embora todos tenham suas próprias formas de enfrentar a pobreza, a série destaca o funk como o "melhor dos dois mundos": é um meio de ganhar dinheiro e um meio de buscar significado existencial, abrangendo assim as buscas espirituais e financeiras de Rita e Nando, respectivamente.
A música funk (também conhecida como funk carioca, baile funk ou favela funk) surgiu pela primeira vez nas favelas predominantemente negras do Rio de Janeiro na década de 1980. Os moradores se reuniam nas ruas para ouvir DJs tocarem o que parecia uma mistura de Miami bass, freestyle, hip hop e candomblé, uma religião afrodiaspórica que surgiu no Brasil no século XIX.
Logo, os MCs começaram a fazer rap sobre as batidas que os DJs tocavam. As músicas se concentravam em dança, sexo, pobreza, violência e drogas. Apesar de muitos condenarem o funk por glorificar a misoginia e a vida de gangue, MCs e fãs afirmaram que ele dá voz às experiências dos mais marginalizados do Brasil, incluindo mulheres e homens das favelas.
O funk carioca teve algum reconhecimento internacional no final dos anos 2000, graças a artistas como MIA, que em 2004 lançou "Bucky Done Gun" inspirado no funk carioca de Tigrona "Injeção", e Major Lazer, que lançou "Pon De Floor" em 2009.
Mas não foi até que o produtor Konrad Dantas (KondZilla) lançou seu popular canal no YouTube em 2017 que a popularidade do funk começou a explodir em todo o mundo. Agora o 14º canal mais seguido no mundo, com 65 milhões de assinantes, o CanalKondZilla lançou os vídeos virais de artistas como MC Fioti e MC Kevinho, cada um com mais de 1 bilhão de visualizações.
KondZilla recebeu críticas, no entanto, por branquear o gênero cuja origem é inegavelmente afrodiaspórica. Os pioneiros do funk como Cidinho & Doca e Bonde do Tigrão eram afro-brasileiros. Se os DJs, MCs, público e qualidade sonora do funk eram todos predominantemente negros, então por que a maioria dos artistas e dançarinos em seu canal são predominantemente de pele mais clara?
Essa falta de visibilidade do negro em sua obra também se reflete em “Sintonia”. Nando, o protagonista de pele mais morena, é um traficante e os únicos outros personagens negros recorrentes são os MCs Dondoka e Luzi, que só aparecem em dois episódios, e os gêmeos, Rivaldo e Jaspion, que servem como o pateta, divertido do MC Doni - loving cabeleireiros e hypemen. Os personagens negros da série são criminosos (como Nando) ou palhaços (como os gêmeos).
O whitewashing não é exclusivo do funk, existindo em toda a cultura pop consumida das Américas à Europa e à Ásia. Muitos criadores no poder, especialmente os brancos, obscurecem intencionalmente as raízes negras dos fenômenos artísticos e culturais. Para os consumidores, isso deve levantar questões sobre como somos condicionados a conceber a dignidade e o valor de certos humanos como menos relevantes do que outros por meio de nossa mídia.
Embora a popularização do funk tenha branqueado muito o gênero, há uma quantidade crescente de vozes que estão tentando trazer visibilidade aos atuais e passados artistas do funk de ascendência africana.
O jornalista musical recifense GG Albuquerque esclarece como as raízes afrodiaspóricas do funk falam tanto de seu significado sociológico quanto metafísico. Albuquerque afirma que os fundamentos filosóficos do humanismo ocidental serviram apenas para legitimar a desumanização dos povos não ocidentais e deslegitimar suas contribuições espirituais e culturais. "A ideia de 'humanidade ou civilização' é justamente a fachada ideológica que legitima o saque de metais preciosos nas Américas, a escravização do trabalho negro na África e como os europeus se reconhecem: plenamente humanos - embora, aos olhos de outros povos, não tão completamente - civilizado versus selvagem, cooptando outros povos em modelos coloniais já 'civilizados'."
Embora Albuquerque reconheça que a apropriação do dualismo cartesiano pós-Iluminismo pelo cristianismo europeu serviu para racionalizar sua desumanização de corpos negros no tráfico de escravos, sua filosofia afroperspectivista incorporada restaura o significado teológico da Encarnação e, assim, lança luz sobre a conexão entre as formas musicais afrodiaspóricas como o funk e a espiritualidade cristã.
"Devemos olhar para essa produção artística" de formas de arte afrodiaspóricas como o funk e o samba "como um discurso filosófico transformador, potente e inerentemente subversivo", diz Albuquerque. "Como a arte mais disruptiva e desafiadora, a negritude é sempre uma pergunta, nunca uma resposta. ... A música negra no Brasil contemporâneo... busca conjurar e instituir novos modos de criação, vida e felicidade. O sonho é de um mundo em que a opressão racial fundamental da modernidade e sua ideia de civilização e racionalidade sejam superadas”.
Ele continua citando a escritora Kyra Gaunt, que destaca como os padrões africanos de percussão usados no funk demonstram a capacidade do corpo de falar a verdade: "O corpo é uma tecnologia de comunicação e identidade musical negra... O corpo social como ferramenta ou método de composição artística e performance, no entanto, continua a ser negligenciado no estudo da música, assim como o corpo vernáculo negro continua a ser negligenciado na história da dança. O golpe de partes e cavidades do corpo, a ressonância da voz cantada e o uso de linguagem verbal e não verbal, códigos fabricados, identificações e ideias sobre música e vida através da (re)produção 'sistemática' de uma fenomenologia incorporada."
Através de sua exploração da sexualidade, dança, festa e injustiça social, e sua percussão pulsante, o funk fala ao desejo de libertação e felicidade inerente a todos os seres humanos. E enquanto minimiza as raízes afrodiaspóricas do funk, "Sintonia'' nos lembra que nossa busca por Deus não é apenas uma questão de mente ou espírito, mas abrange todo o nosso ser, incluindo nossos corpos.
O Papa São João Paulo II escreveu em um discurso sobre a teologia do corpo: "O fato de que a teologia também considere o corpo não deve surpreender ou surpreender quem está ciente do mistério e da realidade da Encarnação... que o Verbo de Deus se fez carne, o corpo entrou na teologia pela porta principal".
O funk deve falar especialmente poderosamente para os cristãos que acreditam em um Deus que comunicou a verdade de seu ser não apenas por meio de palavras, mas por meio de gestos corporais como andar, chorar, comer, cantar e dançar.